40h réparties sur 2 semaines
Acte 1
Avec un agent artistique
Comprendre le rôle des différents acteurs du marché
L’industrie de l’audiovisuel est vaste, et pour y naviguer efficacement, il est essentiel de comprendre qui y joue quel rôle. Agents, directeurs de casting, producteurs, réalisateurs… chaque professionnel a son importance, et connaître leur fonction te permettra d’optimiser tes démarches. Dans ce module, tu vas découvrir la dynamique de ce réseau et apprendre à mieux te positionner.
Cerner les enjeux économiques de l’audiovisuel
L’audiovisuel, au-delà de la création artistique, est un véritable marché économique. Comprendre ses enjeux financiers est crucial pour développer une approche stratégique de ta carrière. On te guidera pour que tu comprennes comment le financement, les subventions et la rentabilité influencent les choix dans ce milieu, afin de mieux t’adapter aux réalités du terrain.
Construire ma stratégie de démarchage
Se faire connaître et se démarquer demande plus qu’un bon CV. Il te faut une stratégie solide et personnalisée pour attirer l’attention des bons interlocuteurs. On va t’aider à structurer une approche de démarchage adaptée à ton profil et à tes objectifs, pour que tu sois proactif dans la construction de ta carrière. Parce que la réussite, ça se prépare !
Avec un.e photographe, un chef op et un ingé son
Objectifs pédagogiques
Face à l’objectif : comprendre l’image que je renvoie
La caméra capte tout, et il est parfois difficile d’accepter l’image que l’on renvoie à l’écran. Dans ce module, on t’accompagne pour que tu prennes conscience de cette image, que tu la comprennes, et surtout, que tu l’acceptes. Le but ? Que tu puisses utiliser ta singularité comme un véritable atout pour renforcer ton jeu et te sentir en confiance face à l’objectif.
Face à la caméra : s’accepter et maîtriser les techniques de la caméra
Être à l’aise devant la caméra, ça s’apprend ! Que ce soit pour une audition ou sur un tournage, maîtriser les techniques de jeu face caméra est essentiel pour capturer l’attention et transmettre des émotions. Dans ce module, tu apprendras à bouger, parler, et interpréter de manière naturelle et convaincante, tout en restant fidèle à toi-même. L’objectif est simple : faire de la caméra ton alliée.
Avec des directeur.trice.s de casting et/ou de réalisateur.trice.s
Objectifs pédagogiques
Maîtriser la notion d’efficacité en casting
Le casting, c’est souvent un moment clé où tout se joue en quelques minutes. Comment donner le meilleur de toi-même en si peu de temps ? Dans ce module, tu apprendras à optimiser chaque instant, à capter l’attention dès les premiers instants et à te montrer sous ton meilleur jour. Le but est simple : t’aider à être à la fois rapide, impactant et authentique pour marquer les esprits.
Répondre aux différentes indications de jeu des professionnels
Les directeurs de casting et réalisateurs ont souvent des attentes précises. Savoir écouter, comprendre leurs consignes, et ajuster ton jeu en conséquence est essentiel pour te démarquer. Dans ce module, on t’apprend à être réactif.ve et flexible, pour que tu puisses t’adapter à leurs demandes sans perdre ton naturel. L’idée est que tu deviennes un.e acteur.rice à la fois malléable et sûr.e de toi.
Comprendre le choix du directeur de casting
Pourquoi certains acteurs sont-ils choisis plutôt que d’autres ? Quelles sont les qualités recherchées lors d’un casting ? Dans ce module, tu plonges dans l’esprit des directeurs de casting pour mieux comprendre leurs critères de sélection. Savoir ce qu’ils attendent te permettra d’adapter ton approche et de maximiser tes chances de succès.
Comprendre le marché
Pour muscler ta stratégie de démarchage
S’armer des bons outils
Pour maîtriser ton image face à l’objectif et à la caméra
Acquérir les bonnes méthodes
Pour aborder sereinement tes castings
Public et prérequis
Les comédien.ne.s souhaitant travailler le processus de création artistique au plateau. Groupe de 10 personnes
Comédien.ne.s de tous âges, ayant plus de deux ans d’expériences ou pouvant attester d’une formation théâtrale complète
Modalités
Cette formation se réalise en présentiel. Le dépôt des candidatures doit s’effectuer au minimum 1 mois et demi avant le début de la formation. La candidature doit impérativement comporter : Une lettre ou vidéo de présentation, un CV, une photo ainsi qu’une bande démo (à défaut des images nous permettant de voir le stagiaire en jeu).
Modalités d’évaluation
Au cours de la formation, le formateur remplit une grille d’évaluation individuelle. En fin de formation un bilan d’évaluation est transmis aux stagiaires. L’évaluation des stagiaires se fait de façon continue par des mises en situation et sur le travail effectué au plateau.
Tarif
À partir de 2000€ H.T.
Les stages sont finançables via tes droits à la formation, par le biais de l’ADFAS ou de France Travail.
Méthodes et moyens pedagogiques mobilises
Pédagogie active et participative
Mise en situation et feedbacks personnalisés
Matériel technique (Lumière, caméra, micro)
Supports vidéo
Parce que développer en permanence des compétences permettant d’élargir son champ de jeu est essentiel.
Parce que être comédien demande un investissement important pour garder son profil à jour, nous souhaitons que nos stages soient financés uniquement par les droits à la formation pour lesquels tu cotises en travaillant.
