Formation
Évoluer à l’image

40h réparties sur 3 ateliers de deux jours chacun

Intention générale

Ce module est composé de trois ateliers de deux jours chacun. Il propose aux comédien.ne.s d’explorer les multiples visions du métier à travers un travail approfondi et centré sur la pratique.

Cette formation vise à permettre aux comédien.ne.s de gagner en autonomie en apprivoisant la caméra afin d’en faire une alliée, à comprendre le fonctionnement d’une équipe technique pour savoir collaborer avec elle et à adapter leurs outils au jeu face caméra.


OBJECTIFS DE LA FORMATION :

  • Gagner en autonomie et en assurance.
  • Comprendre, anticiper et s’adapter à des contraintes de mises en scène.
  • Ajuster son jeu pour passer d’une approche théâtrale à une approche cinématographique.
  • Intégrer l’importance de la technique pour affiner son jeu à la caméra.
  • Renforcer sa disponibilité pour être efficace en un temps de tournage réduit.

Atelier 1 – Être efficace en un temps de tournage réduit
Jour 1 & 2

Objectifs pédagogiques

  • Développer son efficacité dans des situations où le nombre de prises est limité.
  • Intégrer des indications de jeu sans perdre l’état et en conservant sa concentration.
  • S’approprier des textes très écrits ou éloignés du langage quotidien afin de les rendre crédibles et incarnés à l’image.

Exercices pratiques

  • Scènes filmées avec nombre de prises limité
  • Ajustements immédiats après indications
  • Travail sur des textes éloignés du langage quotidien

 

Atelier 2 – Du théâtre à l’image – ajuster son outil de jeu
Jour 3 & 4

Objectifs pédagogiques

  • Identifier les différences d’engagement corporel et vocal entre le théâtre et l’image en confrontant une même scène jouée selon une approche théâtrale puis cinématographique.
  • Régler son outil d’acteur (voix, respiration, énergie, mouvement) pour la caméra en travaillant la réduction, la précision et le minimalisme sans perdre l’intention.
  • Comprendre que le jeu à l’image ne demande pas « moins » mais « autrement » en mettant en évidence la technicité du comédien de théâtre et sa capacité d’adaptation.
  • Se recentrer sur la sincérité de la situation et de l’état afin de libérer l’instinct, la personnalité et l’univers de l’acteur, indépendamment de la caméra.

 Exercices pratiques

  • Interprétation d’un même texte en version théâtrale puis image
  • Travail sur l’espace et la projection vocale
  • Visionnage comparatif pour identifier les ajustements pertinents

Atelier 3 – Aborder une séquence et en maîtriser ses enjeux
Jour 5 & 6

Objectifs pédagogiques

  • Analyser une séquence en questionnant d’où vient son personnage, ce qu’il traverse et où il va.
  • Décrypter une séquence pour comprendre ce qui se joue réellement dans la scène au-delà des mots.
  • S’adapter aux contraintes de mis en scène changements de texte, ajustements de situation, indications de dernière minute.

Exercices pratiques

  • Travail de séquences isolées sans indication de contexte
  • Travail de séquences isolées avec indication contextuelle
  • Simulation de modification de texte le jour même

Points transversaux

  • Travail continu sur l’écoute et l’autonomie artistique
  • Construction d’un regard critique sur sa propre pratique
  • Débriefs réguliers pour faire émerger des outils personnalisés

Les formalités

Public concerné
Comédien·ne·s souhaitant comprendre les processus de travail de l’audiovisuel et adapter leur pratique aux contraintes artistiques et techniques de l’image.

Prérequis pour suivre la formation
Comédien.ne.s de tous âges, ayant déjà une expérience professionnelle dans le théâtre, la télévision ou le cinéma (De ce fait, les dossiers de candidatures doivent impérativement comporter : CV et photo)

Modalités
Cette formation se réalise en présentiel.
Le dépôt des candidatures doit s’effectuer au minimum 5 semaines avant le début de la formation. La candidature doit impérativement comporter : Un CV, une photo ainsi que des images nous permettant de voir le stagiaire en jeu s’il en a.

Modalités d’évaluation
Au cours de la formation, le formateur remplit une grille d’évaluation individuelle. En fin de formation un bilan d’évaluation est transmis aux stagiaires. L’évaluation des stagiaires se fait de façon continue par des mises en situation et sur le travail effectué au plateau.

Tarif
À partir de 2000€ H.T.
Financement ADFAS et France Travail

Méthodes et moyens pedagogiques mobilises
Pédagogie active et participative
Mise en situation et feedbacks personnalisés
Matériel technique (Lumière, caméra, micro)
Supports vidéo

100% finançable par
France travail, AFDAS

Parce que développer en permanence des compétences permettant d’élargir son champ de jeu est essentiel.
Parce que être comédien demande un investissement important pour garder son profil à jour, nous souhaitons que nos stages soient financés uniquement par les droits à la formation pour lesquels tu cotises en travaillant.